En el último número de diciembre de MondoSonoro Madrid, se publicó una pequeña entrevista a Funde. ¡GRACIAS! Por espacio se redujo bastante todas las cuestiones que nos habían enviado. Creemos que Funde explican muy bien algunos aspectos de la grabación y del disco, por eso publicamos el cuestionario completo.

Ya sé que es una pregunta manida y probablemente estéis hartos de responderla, pero es obligada. ¿Qué pasa en Torrijos? ¿Crees que hay algún elemento autóctono que se refleje de algún modo en vuestra forma de entender la música?

Hartos para nada. La explicación es muy simple, a principios de los noventa, un tipo “flipado” por el rock and roll, el after punk, The Cramps y muchos otros: Aniceto del Río, montó en Torrijos un bar llamado el Stonebar (que sigue abierto). Ani contagió la pasión por esos sonidos a muchísima gente. Hay algunos grupos de culto o bien extraños que en nuestro pueblo son escuchados muchísimo. Algunos de nuestros hermanos se empaparon de todas esas músicas que sonaban allí y montaron grupos. Nosotros lo absorbimos, reutilizamos sus instrumentos y aportamos nuestra propio viaje sonoro con nuestras vivencias y otros sonidos. Desde fuera parece que resulta llamativo. Cuando llegamos a Madrid con 18 años ni dios conocía a Love and Rockets. Ahora Ani, ese elemento autóctono suele pinchar y hacer sesiones con frecuencia, os animamos, auténtico musicote.

Teniendo en cuenta que vuestros proyectos anteriores (La Débil, PAL) estaban muy relacionados,  ¿cómo y porqué decidisteis montar Funde?

Cuando terminó el viaje de La Débil, Rubén hizo unas canciones compuestas en casa, con el Garage Band y el Virtual DJ. Carlos le invitó a grabarlas en el estudio. Y él empezó a liarnos… que si le gustaría que nos pasaramos ayudarle… que a él solo no le apetecía, etc. Cuando vimos que nos había liado a todos pensamos en hacer algo especial. Y fue cuando decidimos llevarnos el estudio a La Mora, una casa a las fueras de Torrijos. Nos metimos 15 días días allí y partiendo de las bases de Rubén fuimos haciendo las canciones una por una. Con total libertad llevamos cada tema a donde nos apetecía, entre todos. Dimos muchísimas vueltas, pero fue una experiencia cojonuda.

A estas alturas de la vida, ¿qué relación une a los miembros de Funde?

El médico nos ha recomendado dosificar nuestras reuniones; sobre todo porque cada vez que quedamos, la celebración es muy intensa, se multiplican las iniciativas y los proyectos, y esto altera mucho la serotonina.

El disco lo grabasteis en 2013, ¿por qué se publica ahora?

¿Por qué no? En Batir Records funcionamos con nuestros tiempos y exigencias, que no son los de la industria.

A este disco le hemos pedido mucho,  y esa necesidad, requiere su tiempo. A veces en espera de inspiración, y otras, en busca de una consenso mayoritario ante la toma todo tipo de decisiones. Por ejemplo, encontrar la contraportada fue muy largo.

¿Por qué el proyecto no ha salido adelante (con conciertos, etc)? ¿Os replanteáis el hecho de presentar el disco en directo o es algo totalmente descartado?

Nos cuesta mucho sacar tiempo para vernos. Somos muchos y la dinámica de ensayos ha sido imposible. Está descartado de momento.

El hecho de que todos vuestros proyectos, siendo profundamente interesantes, no terminen de cuajar os está creando un halo de músicos malditos ¿Sois conscientes? ¿Os preocupa de algún modo o por el contrario os resulta divertido?

Gracias por sentir que son tan interesantes nuestros proyectos. Es un halago.

No nos preocupa lo que piensen los demás de la música, cosa no exenta de que nos alegre cuando alguien escucha un disco nuestro y le encanta o lo detesta.

Sanchez, guitarra de Mercromina, allá por el 98, una noche en la que estábamos los PAL y alguno de La débil, nos dijo: “no penséis que vais hacer nada, porque en este país no hay nada que hacer”. Se refería a ese éxito al que creemos que te refieres. Tenía razón. Hemos dado siempre prioridad a lo que sentimos en cada momento más que a las carreras y a los lanzamientos. Las bandas, las canciones, los proyectos, tienen vida hasta que dejan tenerla. Hay historias fugaces e historias duraderas. Las nuestras son como son. Lo demás es marketing. Lo hacemos a nuestra manera, más o menos acertada según quien lo considere. Sin más. Pero, siempre será gratificante para nosotros escuchar, componer, tocar y grabar música.

En cualquier caso ¿porqué pensáis que tanto La Débil como PAL, pese a gozar de las alabanzas de la prensa especializada, no llegaron más lejos? ¿Os habéis encontrado con algún “techo de cristal”?

No pensamos en ello realmente. Sinceramente  no depende de la prensa especializada llegar a un lugar u otro. No recordamos encontrarnos nunca con un “techo de cristal” en el contexto de la música, pero nos encantaría tocar en el Palau de la Música de Barcelona algún día.

Hemos conseguido muchas cosas en este tiempo: vivencias, amigos, instrumentos, cacharros para grabar, ahora un sello y un Festival secreto en el que tocan cada verano los amigos (si alguno de vosotros viera el cartel pues diríais… ¡Hostias, cómo funde!)

En mi opinión Funde es incluso más experimental que La Débil y PAL, ¿estáis de acuerdo?

En una pegatina que hemos puesto en los vinilos dice: “Funde es una experimentación sonora de Pal y La Débil”

Es normal que dé esa impresión, es una consecuencia de la forma de trabajo del disco. A diferencia del resto de experiencias anteriores, Funde fue compuesto en proceso, durante una convivencia y conversación continuada, a partir de algunas ideas previas de Rubén. Se compuso por tanto mediante la discusión y el hallazgo dialéctico, la materialización sonora de las manos más adecuadas para cada elemento, sometido a revisión y crítica. Todas las manos, oídos y corazones en una misma dirección. No fue por tanto un proceso en el que en una primera fase trabajásemos las composiciones y su ejecución y después su registro: todo fue a la vez, y cuando se coló por el sumidero, devino el disco.

¿Cómo fue el proceso de creación de estas canciones? ¿Quién dio el primer paso?

Creemos que esta pregunta ya está contestada.

Un amigo mío alemán suele decir que a día de hoy el mejor krautrock se hace en Torrijos, ¿qué os parece esta afirmación?

Pues oye… Desde luego es para sentirse halagados, pero para nosotros el mejor Kraut lo hizo CAN.

De todos modos en temas como “Pasodoble”, “Los Herederos” o “Para España” la influencia de elementos propios de la música popular de nuestro país es innegable. ¿qué es lo que más os interesa de nuestra tradición?

Más que influencia de elementos propios de la música popular de nuestro país, lo que hay en el disco son algunos samples de músicas que nos gustan. Y que nos gustan tanto como otras músicas. No pretendemos reivindicar nada. A mí, como a otros de Funde, personalmente me gusta escuchar flamenco porque aprendo tanto de música como del ser humano. Hay otras músicas, claro. En mi caso, supongo que forman parte de mi “educación” musical, melodías y ritmos que he escuchado siempre en casa de mis padres. Pero bueno, en cuanto a la música popular, a mí no me parece una etiqueta que diga nada. No hay por qué separar. Es música, sin más.

¿Cómo definiríais vosotros estas canciones? ¿Qué ofrece Funde a los que ya disfrutaron de La Débil y PAL?

Más experimentación y mala baba.

¿La rabia que en parte expresan estas canciones de dónde viene? ¿Es una rabia personal o se trata más bien de una respuesta a las condiciones socio-económicas actuales?

No es personal, somos seres sociales y vivimos en un contexto. Otra cosa es que cada cual lo vive en su fuero interno. Supongo que el disco es una especie de conjuración y, en la medida de nuestras posibilidades, ajuste de cuentas con algo. Pero no olvidemos que es música. Y la música puede servir para movilizar a las personas por el carácter sentimental que este lenguaje tiene, pero la verdadera acción se mueve de otro modo.

Paralelamente podremos ver un documental realizado por Javier Castaño sobre el proceso de creación del disco ¿Qué podemos esperar de este documento?

Carne de Bodegón es una pieza documental espontánea que enseña el proceso creativo de FUNDE. Dado su carácter observacional, pretende seguir el camino marcado por sus protagonistas, mostrar lo acontecido y acercar el entorno bajo el que se concibe la obra.

Durante cerca de un mes se pone en marcha, de manera inconsciente, una política para alcanzar el objetivo marcado; una política que quedará reflejada en sus gestos y su música. Carne de Bodegón son los ojos. La lente que observa y aprende, para más tarde hablar y mostrar. Se sirve de los métodos de sus protagonistas para comprenderlos; es un acercamiento a las personas y sus ideas. Es un mensaje explícito; directo, pero contenido; reflexionado. Así como pasa en el disco, la simbología y la poesía juegan un papel esencial en la comprensión conceptual del mensaje; por ello, debemos distinguir cuándo nos habla la realidad y cuándo la literalidad, porque es en ese punto donde reside la diversión.

Al mismo tiempo se ha puesto en marcha un sello discográfico, Batir Records, destinados a publicar vuestros proyectos musicales, ¿Hay algún lanzamiento más previsto?

La combinación de los miembros de FUNDE puede dar como resultado infinitas combinaciones, todas ellas interesantes. De hecho ya hay varias en proceso.

Además, sí que podríamos adelantar que queremos rescatar algunas canciones inéditas de PAL que no se publicaron en su momento.

Y ya en términos generales, ¿qué planes tenéis para el futuro?

Seguir vivos.